jueves, 22 de mayo de 2008

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domingo, 18 de mayo de 2008

Historia del Cine Mudo


Entre 1909 y 1912 todos los aspectos del cine mudo estuvieron bajo el control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. En 1912 mediante una ley antitrust se les permitió a los productores formar sus propias compañías.
Alrededor de 1912, el cine italiano era de los más potentes del mundo, pero entre 1915 y 1920 los Estados Unidos tomó mucho poder. Por otra parte la mayoría de las producciones se trasladaron a Hollywood. Se hacían varias películas al mismo tiempo, y la mayoría eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas.
Entre los productores más destacados se encuentra Charles Chaplin, quien aparte era actor, director, guionista y músico. Principalmente interpretaba a Charlot quien era un vagabundo y fue creado en 1914, y tuvo mucha aceptación por el público. Buster Keaton fue otro de los actores del cine mudo quien dijo "¿cómo se puede ser un genio con un sombrero plano y unos enormes zapatos?" refiriéndose a Chaplin.

Galería















Contexto Sociocultural de Tiempos Modernos

Tiempos Modernos es un filme que ataca la Segunda Revolución Industrial la cual inició en 1850 y terminó en 1914. A causa de cambios técnicos en diferentes campos, que permiten el aumento de la producción.
Por lo tanto, se dan cambios en las fuentes de energía. Aparte del carbón por el uso del vapor, se dan dos fuentes nuevas: la electricidad y el petróleo. Gracias a esto hay una renovación de las vidas de los habitantes.
También se dan cambios en el transporte por tierra, por mar y por aire. Por tierra nos encontramos que se construyen grandes vías férreas internacionales, también se da la aparición del automóvil, junto con los primeros autobuses y camiones.
En esta época, Estados Unidos se encontraba en una condición económica, no obstante, para 1929, con la caída de la Bolsa de Valores de Nueva York se desploma el país financieramente, y esto provocó el “Efecto dominó” que fue derribando una a una todas las piezas de la economía norteamericana. Grandes empresas y millares de pequeños accionistas se arruinaron. Estos últimos se vieron obligados a retirar sus ahorros de los bancos. Los bancos no pudieron seguir concediendo créditos y al no poder comprar a plazos, la demanda se contrajo aún más, por lo que la actividad industrial se redujo drásticamente. Las quiebras de bancos y empresas se dieron, junto con el paro y la disminución de salarios, provocaron un descenso en picada de la demanda.
La dramática situación que vivía la población Norteamericana obligó al gobierno a intervenir con una política económica social encaminada a paliar los efectos más graves de la crisis.
Roosevelt, el presidente demócrata, elegido en 1932 se comprometió a dar un “nuevo trato al pueblo de USA”. Su programa, conocido con el nombre de "New Deal", proponía una reforma en profundidad del sistema económico norteamericano.
Uno de los puntos más importantes de este amplio programa de reformas fue invertir una enorme cantidad de dinero público proporcionando trabajo a desempleados para realizar o reparar todo tipo de obras públicas, carreteras, escuelas, hospitales... Para reavivar la agricultura se concedieron subsidios a los granjeros que aceptaran reducir la producción. El gobierno llevó a cabo, también, la planificación en el sector industrial que incluyó mejoras de las condiciones laborales de los trabajadores: reducción de la jornada laboral y la fijación de un salario mínimo.

Tiempos Modernos

El largometraje Tiempos Modernos de Charles Chaplin es considerado una crítica excelente a la precaria situación social del siglo XX en donde la humanidad enfrentaba diversas problemáticas. Chaplin logra captar al espectador mediante diferentes mecanismos productores de comedia, especialmente los gestos, esto debido a ser un lenguaje universal. Por ello este apartado abarcará la relación entre los gestos de Charlot (personaje principal de la obra interpretado por Chaplin) y la crítica a los acontecimientos de la época.
En la primera escena, se aprecia como Charlot al mover las cejas y el cuerpo además de secarse el sudor en señal de que está trabajando rigurosamente, también, corre cuando se le pasa alguna de las tuercas con las cuales trabaja, con tal de cumplir su deber, en donde se entiende que Charlot y los demás empleados eran tratados como máquinas sin derecho a frenar un segundo para descansar, la cual se convierte en una crítica fuerte realizada por Chaplin. Esto se debió a las consecuencias que trajo la revolución industrial en tiempos de depresión, momento en el cual los empresarios no conocían como se debía administrar una fábrica, llegando al punto de volverse inhumanos.
Por medio de los gestos faciales se percibe preocupación cuando hacen la prueba con la máquina que les da de comer, le ahorra tiempo y dinero a la fábrica, sin embargo Charlot no tiene otra opción más que acceder a lo que su jefe decida, y probablemente en la mayoría del público se origina una cierta indignación por la explotación laboral del período; además por no ver a los trabajadores como seres humanos, si no nada más como generadores de dinero. La salud de los mismos es irrelevante, ya que Charlot, por ejemplo sufre una crisis nerviosa como consecuencia del estrés laboral y la fábrica simplemente lo despide en lugar de considerar que fue su culpa.
La expresión de Charlot en la cárcel es muy relajada, principalmente porque no debe trabajar y de cierta forma, no está sufriendo directamente las problemáticas del siglo como lo eran la pobreza en consecuencia de la depresión del 29.
Un aspecto interesante es que cuando le dan la libertad, su expresión es de nostalgia y sus manos juntas son indicio de preocupación de salir al fatal mundo exterior, e incluso él dice que es feliz en la cárcel. Con ello se puede deducir cuan dura era la vida en aquella época, porque las personas como Charlot preferían la cárcel porque allí tenían una cama y comida, mientras que las personas de afuera como la otra joven pobre que aparece en la película debían robar para comer porque tan siquiera había trabajo.
Inclusive en cierto momento toma una postura corporal y gestos faciales (como poner la mano sobre el mostrador e inclinarse con una sonrisa burlona en la cara) que demuestran cinismo al pedir cigarros, chocolates para los niños pobre, etc. y que el oficial los pague. No obstante lo hace para ingresar de nuevo a la cárcel.
Por medio de la actuación de Charlot se puede comprender la tremenda falta de empleo de aquella etapa porque sus expresiones son desesperadas cuando sale alguna oportunidad de trabajo. En ello se debe tomar en cuenta que a este personaje nunca le gusta trabajar, pero su estado económico en la película es tan fatal que provoca en él emoción al encontrar un puesto en una fábrica, o bien en cualquiera de los otros lugares en los cuales trabaja.
En fin, Charles Chaplin mediante diferentes gestos logra hacer pensar a los espectadores de la película Tiempos Modernos porque conmueve la situación de un personaje como Charlot, el cual se percibe como un ser tierno y a pesar de ser un tanto cínico, no deja de ser víctima de todos los conflictos del siglo XX. Sin embargo, el rasgo más característico del largometraje es el hecho de que nos percata de que hubieron muchos otros Charlot’s durante esos dificultosos años, buenas personas que a pesar del desempleo y la extrema pobreza nunca dejaron de luchar.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Presentación Artística

La canción trata de la historia de un joven nica, el cual decide venir a Costa Rica en busca de una vida mejor, pero se topa con la mala suerte de no encontrar trabajo, entonces decide hacerse delincuente, por lo que termina; no como esperaba, en la cárcel de San Sebastian.
El proceso de creación de esta canción, fue un arduo trabajo... El creador de las primeras dos estrofas (Ariel), las elaboró mientras viajaba en bus para reunirse con sus compañeros de grupo, los cuales lo presionaban porque no había trabajado en nada... El creador de las últimas dos estrofas (Rubén), se le ocurrieron en un momento de inspiración y de presión, ya que sus compañeros estaban resignados porque no se le ocurría nada más para agregar...
Como podrán imaginar, basándose en el proceso de creación, esta obra poseía una riqueza única y llena de connotaciones difíciles de entender de buenas y primeras. El montaje de la coreografía, fue elaborada por todo el grupo.
La presentación de la canción nos ayudó mucho, personalmente para perder el miedo escénico y aprender a trabajar en grupo. A la hora de presentar la canción a la clase, tuvimos algunos errores, pero no causaron mayores problemas y al final el resultado fue agradable.
La relación de la canción con el humanismo, radica en que cada grupo realizó una crítica sobre algún tema que los inquiete o que piensen que causa una gran problemática en el país, nos ayuda a expresarnos de una diferente manera.

Letra de la Canción.
Un día desperté, muy "ostinado"
Mi mama me llamaba, que el pan necesitaba
De paso me topé, con el chacalín
Carajillo aquel q’en mi vida se cagó
Y decía su mama que pensión necesitaba
(lero,lero) y yo me jalé.
Ahora que comprendo que aquí no tengo vida
Allá en Costa Rica, más fácil gano harina(biss)
Me monto en una moto y gano a las roquillas.

Estribillo:
Garrote, garrote, garrote
Garrote chiquito y grandote
Me come, me come, me gano, si vuelvo a entrar a San Sebas
Del paco yo siempre me cuido
Por eso aquí estoy vivo.

Y me conseguí, unas botas di hule
Para ver si acaso un brete conseguía
Dije ya la hice, sin preocupaciones
Me equivoqué y nada logré
Y hoy me quedé sin ningún real
Por andar borracho y de fumador
Ahora ya no sirve, en masalla se quedó.
Estribillo:
Garrote, garrote, garrote
Garrote chiquito y grandote
Me come, me come, me gano, si vuelvo a entrar a San Sebas
Del paco yo siempre me cuido
Por eso aquí estoy vivo.